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Estos Comentarios Literarios surgen debido al gran amor que le tengo a la voz de mis amigos los poetas del mundo. Gracias a ellos, soy lo que soy, un poeta que aprende de los demás. Debo señalarles que no soy crítico literario, solamente, comento libros que me gustan y poemas buenos. Soy un ser humano con debilidades y problemas, pero si en algo puedo salvar la obra de los demás, ha ello, me lanzo como ave fénix en el jardín de la locura.
Iván Segarra
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EL CONCIERTO CÓSMICO Y LÍRICO
DE IRIS FIGUEROA CARDONA
EN DESNUDOS AL SUR
Voy a empezar por el final para no herir a nadie. Mañana, mañana, mañana; cuando el grupo selecto de Críticos Literarios se reúna para repensar y hacer la selección de las mejores poetas del país. Este grupo tendrá que incluir entre sus primeras filas el nombre, genio y figura de Iris Figueroa Cardona. Poeta de poetas, genio indomable de la palabra, melancolía, que sabe a evangelio de amor en las puertas del cosmos y la vida, virgen consagrada a la vida y destello de luz entre las ventanas y parcelaciones del corazón. Luz de luz en la carroza del tiempo libido, el cual, revela el sortilegio y principio del amor más íntimo. Iris Figueroa Cardona exquisita poeta de todos los tiempos, tiene un vendaval de palabras donde las imágenes se adueñan y las metáforas golpean a puro cielo en "Desnudos al sur", y desnuda queda la piel del alma al abrirse paso entre el amor y el infinito.
Desnudos al sur es un libro para leerse con el corazón, con la razón adueñada de la duda, donde manda el corazón, el rezo sagrado de una lágrima azul que dimensiona entre el espejismo sagrado del dolor humano, descarnado. " Hay ecos de amor en esta tumba, en esta gruta, en este espacio dueño del infinito" ... (Isbáez) Desde el principio el texto nos atrapa, las palabras, las frases irrepetibles, lo bien logrado en las caídas, sí, porque hay caídas entre la razón y el alma; donde el duende secreto es el amor que se escurre entre la cocina, el alma, el cuerpo y los dedos suelen atrapar al amor cuando sale de noche y desnudo al sur de otro horizonte lejano, el cual, no es otra cosa que la dimensión oculta del corazón humano por alcanzar el rezo místico que no todo poeta puede alcanzar y la poeta Iris Figueroa Cardona alcanza con gran dominio de las palabras.
La poesía como todo lo tocante a su género trascendentalmente humano hace milagros. La poesía es la encarnación espiritual de lo más profundo de un escritor, a mi juicio, es ese semi-dios que todos llevamos dentro, pero muy pocos logramos darlo a los demás. Como el hombre se conoce por sus acciones, los poetas nos conocemos por la fuerza sagrada que ponemos en las palabras. Este es el caso de Iris Figueroa, una de nuestras más grandes poetas en la hora futura de pasar juicios verdaderos sobre nuestra generación de escritores.
El poemario en términos generales se compone de dos partes: " Desnudos al sur" y " Al sur del silencio". El verso es libre como libre es el amor del libro, donde la poeta pone la sangre y el corazón a merced del Universo y las palabras vuelan muy alto para estrellarse en la luz cósmica del amor verdadero, del amor que se da sin prisa pero sin pausa, y el amor es azul como la sombra del sur, pues el sol sale para todos por el este, pero el sol de la poeta sale por el sur, por el Cono Sur de la vida que se refleja y se persigna de dolor y de tinieblas muertas renacidas, donde el corazón manda más que la razón imperiosa del recuerdo y se va haciendo luz desde los puertos misteriosos de la inocencia perdida. El libro está impregnado de imágenes y metáforas, de sueños impensables y de razones cósmicas del silencio dormido, donde todo huele y sabe a ternura, donde los dedos y las manos nos envuelven en el semiciclo del amor que salva desde la dimensión del más allá, del más acá.
Así para no extender más el milagroso concierto lírico es mejor escuchar con los oídos caídos la magistral palabra de Iris Figueroa Cardona en " Desnudos al sur". Como prueba infalible de la grandeza de está poeta bastan estos versos para pensarse:
" Otra vez llega el amor / tejido de presagios, / de superticiones, / de demonios que se anclan / en la niebla de los astros".
"...estirando alargando su silueta / me regala con su soplo/ el polvo de su huesos / cortando la figura / de una estrella."
"...buscando el juicio con los párpados llenos de naufragio / con olor a silencio y amaneceres en las arterias de los labios,..."
"... me deja un puñado de rosas a la orilla de mis labios."
" Me desterró el azul,
su silencio me atrapó desprevenida en sus labios."
" Te regalo mi vida y mi muerte, mi despertar,
mi desvelo, mi entranda y mi salida,
no vale cantar para uno mismo
el amor es un silencio para dos..."
Los versos del poemario son de índole libre, largos y mágicos, donde las imágenes y las metáforas llueven constantes y en series, un verso esta unido y perfumado por el próximo.
" se acostó el sol entre mis brazos / desnudo como un niño,..."
" Coordenadas de fuego entre los labios que cantan una nana al horizonte / y dan a flor de piel un niño, ángel de amor / que ahora duerme en mi costado."
" y rescribe su mensaje en mis ojos y en mis venas"
" Necesito sembrar en el silencio / un árbol azul para este tiempo,..."
" Cada vez que nos amamos,
Dios pasa sus dedos por mi rostro,
y en el silencio deja un millón de mariposas"
Los campos semánticos se componen de las siguientes voces:
- Destierro: pretexto, silencio, dolor, muertes, caídas, descorrer, cortinas, cocina, coraje, nunca, desvelo, rabia, amenaza, garfios, supersticiones, preguntas, etc...
- Amor : infinito, azul para esa sombra, cordura, infinito, estrella, mar, desnudos, sangre, ojos abiertos, amor desplanetado, sonrisa, ilusión, fantasía regalo, sorpresa, corazón, vida, órbitas, misterio, caricias, mágica ilusión, entrega, cielo y ternura, etc...
- Naturaleza: viento, el sur, el norte, nostalgia, coordenadas, calendario, órbitas, planetas, estrellas, aurora, mañana, fuerza, relámpago, sol y luna, guarida," de norte a sur disimulado" , " como un niño a la orilla de su nana" , flores, cerca, lejos, madrugada, etc...
- Corporales: desnudos, cuerpos, energía, fuerza, manos abrazo, besos, labios, caricias, amor, dedos, pupilas, hombre-niño, niño-hombre, "como niño a la orilla de su nana, / acurrucado de flores / y de soles que brillan / como chispas de luz / como antorchas salvadoras."
Y así va Iris Figueroa Cardona desmenuzando las cosas, transformando sueños, destilando verdades abrilicas del ensueño, uniendo " Desnudo al sur" para el hombre y para su interior con el dolor inconfundible de " Al sur del silencio" de su verdad mística, de este concierto lírico en dos actos, uno tú, el otro yo, dormidos como la misma portada, en un lecho de rosas, entre macetas, entre la arena y el polvo de la noche, donde sólo la luz del verdadero amor, del único amor nos salve. Y para terminar cerraré la puerta de mi boca con dos estrofas del poema de la página cuarenta y cinco y cuarenta y seis (45-46) Materia :
" Este amor va más allá de la materia
de la ecuación contenida
de la ciencia mental."
................
" Tiene una sola bandera
un solo propósito
pasará de mí
no es mío
es del cosmos."
Antes de finalizar ese breve comentario literario deberé decir varias cosas. Espero que la poeta Iris Figueroa Cardona siga llenando de amor universal a todos los seres humanos a su paso, que su verso, siga siempre los senderos de su corazón, del alma, de las órbitas marcadas por un sentimiento, donde las coordenadas del Cono Sur encuentren el amor más allá de la mirada, y donde su desnudez brille soberana entre la palabra y la acción, pues con su valiosa obra, se salvará en su momento la Literatura Puertorriqueña al contar con tan grandiosa Poeta de calibre universal y caribeño.
Iván Segarra Báez
Poeta y Director
Revista Confederación Literaria
de Puerto Rico
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DESNUDO DE ESTRELLAS
(a William Cardona Moreno)
Otra vez llegó el silencio
Esta vez desnudo de estrellas,
Con su propia luz destilada en las pupilas
Y sus brazos extendidos
A este cuerpo que amenaza con quebrarse,
En cada grieta el tiempo resucita de su ausencia,
Un río de colores se avecina por las manos
Pintando la dulzura de estos labios,
Deseando recobrar el fuego inaccesible de los astros,
Brillantes esculturas helénicas que nacen en tus ojos,
Rememorando las espinas, las hojas
Y la rosa tatuada en la punta de los dedos
Pidiendo a gritos que le devuelvan su cuna,
Su oleaje sin espuma
Para entregarse como es, un puñado de palomas en el
mar de tus abrazos.
Otra vez llega el amor, esta vez desangrado, sin su
Vestido de gloria,
Ahora no es estrella, es relámpago.
Iris Figueroa Cardona
(Poemario: Desnudos al sur, 2001)
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Un viaje infinito al amor
La maravillosa poesía de
Vicente Rodríguez Nitzsche
en
Que cante en verdad
Lo que te quiero
El conjunto de poemas de Vicente Rodríguez Nietzsche o la maravillosa antología que ha titulado Que cante en verdad lo que te quiero recoge como flor dormida el tallo de su ser espiritual y continuo. El tema obligado es el amor, el infinito amor por la naturaleza, la mujer, la vida. Hay ese apego de toda entrega despejada y que a golpes de centella nos taladra los dedos, la voz y el alma. Desde sus protestas abiertas en la Revista Guajana viene diciendo su amor dolido, despintando con el alma su corazón. Es que hay ímpetus de ideas cósmicas renacidas y la distancia de los tiempos no se apegan al corazón nazareno del poeta.
Vicente Rodríguez Nietzsche hurga en la flor del amor sus pétalos constantes y en la ribera de los sueños despierta el corazón. La poesía en él es un continuo maridaje de destellos marcados donde a cada paso levanta el alma y canta. Canta la noche su voz tenue y sostenida, donde los nardos florecen recién trasplantados por la luz en el espacio cíclope de la avanzada. De entrada observamos por los títulos la riqueza continua del amor en las composiciones del poeta:
A Golpes Naturales De Corazón: Domingo, Lunes, Martes ( y no ha colocado " y Martes " porque sería limitar la expresión continua de su viaje al vivir constante y sacro de su vida)
Un Solo Minuto Entre Dos Vivimos
Aquí la antítesis o la imagen antitética nos alumbra a despertar la voz del poema en el poeta y del poeta que canta cual ruiseñor al nido de la amada. Cada aletazo será una mágica cumbrera, vestida de sal, de primavera, un eco profundo porque nadie más ha visto la belleza en todo su esplendor como el poeta del amor que es Vicente Rodríguez Nietzsche.
Pesada Flor Entre Mis Manos
El poeta maravillado por la flor del amor le canta a la amada. La amada es la aurora, el amanecer que trae la luz nueva a todos los seres del planeta. Tal cual dijera: (" Déjame sentarme / aquí en el alma / para echar mis flores hasta las estrellas")
" Está el musgo en la piedra
pequeño y leve,
tus aguas que lo lamen
lo reverdecen.
..............
Se estremece este bosque
cuando lo nombras.
La noche corre al llano.
¡Eres la aurora!"
Luego en el segundo poema de este poemario, Dejaré Correr, es sacrificio, pues el poeta sabe y siente en lo profundo de su vuelo que su posición es lucha continua y le requiere una bandera libre donde las infamias, los atropellos, las injurias y los males sociales brillen por su ausencia. Aquí el corazón late apresurado porque para juntarse los amantes tienen que vencer los obstáculos de la adversidad.
" Por qué mi vida está comprometida.
Con qué materia mi sangre se rebela.
Por qué maldigo infamia y atropello:
Mis motivos de guerra.
Tendrás, si quieres mi corazón,
que decidirte frente a una vida
que señala en la paz todas sus metas,..."
Lo que donará al mundo es el amor metamorfoseado en viento, playa y caracol rosado, una pesada flor entre mis manos, el gesto, la palabra, tus pies, tus manos, el abrazo, el beso, el infinito amor que no se compra, la casa del océano que es la entrega, el sacrificio continuo; de ser poeta por la paz y la libertad, el raro segundo del pecho solitario.
El conjunto de poemas Si te Llamase Flor es un híbrido entre la Amada (Que podría ser su nombre Margarita y la cual se repite en la entrada de la primera décima del conjunto Flor Que Amo) y la Patria, ambas soñadas por el poeta. Basta con aproximarnos al conjunto de poemas " Allí Donde Te Encuentres", " Porque Eres Música" , " Desde Que Tú Eres Tú" , " Plena Amada "; el cual es, uno de los más vitales y capitales poemas de este conjunto, híbrido, cósmico y lírico, donde el poeta se viste de todas sus galas, usando la palabra como sable, como arma, como fuente de luz en las tinieblas.) Luego le seguirán " Del Dulce Pie Tu Caminar Tranquilo" ; y " Porque Beso, se morirá mi muerte".
" Alta, multiforme amada de las aguas.
Se ejecutan las nubes por mojarte,
por sacudirse la distancia
y llover sobre ti desde los cielos..."
..........
" Incolora,
insípida,
inodora,
un alto júbilo en silencio,
una sorda alegría
que no puedo exponer
por falta de palabras,
de música,
de tonos que logren
copiar sus vibraciones..."
El poeta no puede copiar en palabras lo que siente por la patria amada. Porque desde el primer beso quedó enamorado de la multiforme existencia de su amada. Para volar alto hay que zumbarse al laberinto del océano, a la sombra, a la luz, al pergamino opuesto y remoto del aire, al fragmento palpitante del medio día, a la culminación del norte y el sur de donde observa a su amada, por ello dice en este poema: " No existe pluma / capaz de volar / más alto / que nosotros." El poeta, sueña con morir en la luz del amor, lo único que desea es un beso para su muerte. Por ello cierra este canto con el poema " Porque beso, se morirá mi muerte".
Flor Que Amo
Son piezas de amor para la amada ( Margarita) El poeta siente el amor en la profundidad del corazón y con palabras floridas le canta a su amada en la ausencia presente, una canción de amor y de misterio.
La Flor Con Que Vivo
El amor siempre está entrando por los dedos, son los versos los que riman, las galaxias infinitas siempre llegan a la luz del amor. En este conjunto de poemas vuelve el poeta a hilvanar el tema del amor, su costura, su musical caricia, es un viaje a la fresca posada de la amada. De las composiciones, dos nos llaman la atención de paso. La primera es " El AMOR NOS ESPUMA EN SU CASCADA" dedicado a Nimia Vicéns (1914-1998) Autora de Canciones del mundo 1957 y Arcas 1969, nacida en Caguas, Puerto Rico y una poeta de pincelada fina e intimista a quien el poeta le escribe un bello poema. El otro poema fundamental es el titulado "APOCALIPSIS 2:17" , el cual, es el último libro de la Biblia donde se narra las revelaciones de Dios, la llegada del Anticristo y el regreso del Mesías. Pero en este caso es el regreso del amor del poeta por su amada. Bastará decir los primero dos versos del poema: " De tanto que lo he nombrado / ya no sé decir tu nombre!" Además a manera de resumen del poema no puedo dejar de mencionar algunos versos: " sílabas que laten" ... " sonido de piedra"... " paloma sin alas" ... " quiero el fuego / que te cruce las lágrimas".
Flores Por Esposas
Aquí el amor es tenue, lúgubre, efímero, el dolor toca a la puerta, la separación se presenta en la vida del poeta y la amada, hay un desprendimiento del silencio a la muerte, una cortina se levanta como el velo de la muerte que se aproxima. Desde el primer título lo percibimos: " CUATRO VECES LLAME" . " Cuatro veces llame no contestaron / la pena con que allí la había llamado / era densa y caía mi contento" . " A TU SALUD" encontramos otro lenguaje oculto: " Tú me asignaste flores por esposas / compañeras de sol y sombras llenas" . Han muerto las flores del poema y del poeta. El dolor hiere el ser humano profundamente, ahora entendemos, porqué en el conjunto anterior se anticipaba el tema del Apocalipsis con todo lo que tiene de revelación y de misterio. Este conjunto contrario a los otros está escrito en hemistiquios, o sea, hay unas cesuras rasgadas en los versos del poemario, un ejemplo de ellos son estos versos del último poema " SEPARADOS DEL LAZO": " Dios guarda mi piel, su rumbo y lo dirige / a la certeza plena de su huerto" .
La Rosa en La Escalera este conjunto vuelve a recrudecer el dolor del poeta y hay un toque de dolor íntimo que no antes se ha sentido tan a flor de piel. Si en los poemarios anteriores se duele el poeta de perder la amada o de cantarle canciones, en este para mi gusto, se siente más el dolor del poeta. Está sólo, solo pide una flor, una rama, una esperaza, un nido de aire y azúcar para su amada inmóvil que ha muerto o se ha ido al huerto de Dios. Los poemas son: " MI CUARTO", " DEL DULCE FRUTO DE OTRO TIEMPO", " ELEGIA" , " POEMA IMPLÍCITO POR EL AMOR DE LUCY" . La estrofa más ardiente es la última del segundo poema:
" Perdona las paredes con tu nombre.
Los altos gritos que no escuchas cuando tiemblo.
La más caliente llama por mi cara.
Pregúntale a Jesús: ¿Qué ve en mi centro?
¿Cómo sufre mi corazón desde hace tiempo?
¿Cómo también llora conmigo
cada vez que te recuerdo,
cada momento solo y sin salida
en que tengo que hablarte a labio abierto?"
Flor Salada Y Sutil
El último conjunto de poemas es de arte menor en términos generales. Aquí el poeta logra perdonar el pasado con el presente, el dolor de amar con el dolor de la muerte y todo se confabula y goza de una paz no alcanzada hasta ahora, cuando dice: " Ofrece tierno perdón / a las mayas asesinas" .
La fraseología y la versificación de Vicente Rodríguez Nietzsche son múltiples. Desde la décima, versos de arte menor y mayor, endecasílabos, versos libres y rimados, versos que tienen espumas en sus costados, versos que arden en la distancia clonada de la entrega perfecta. Hay una azarosa nomenclatura en esta letra que en cada vuelo te roba el alma y se adueña de ella. Es como un alfiler punzante donde no sabes con qué punta te arrebatará a la locura y vuelve el sol a brillar, allá abajo, donde no lo hubo. Vicente Rodríguez Nietzsche es un prisma de altos vuelos, donde te estrellas en la luz, en fragua, en el descanso a la muerte que está a un paso. Luego todo se recoge a ser lluvia, manantial, pecado caído, una azucena, un lirio, y pierdes el amor entre los brazos, y más allá de toda palabra el beso de la muerte te espera con la esperanza muerte renacida. Es un volcán de dientes de marfil entre los dedos, dedos que tocan con la palabra, dedos que son el hoy y no el mañana, porque el mañana es relativo, y todo lo relativo es efímero, pero este hombre sabe donde ha metido los dedos, y su hablar es campesino, qué sé yo, pueblerino. Basta una palabra suya para hacer una poesía. Casi no lo conozco, pero así me sabe, el valor de la palabra está en el verso. Aleteo en el mundo mágico de un poeta de sepa, de terruños marcados por su inspiración continua. Y soy un pichón echando alas cuando él es un guaraguao con cabeza de ruiseñor volando por todos los montes de la patria. Y el guajano queda en la memoria, aleteando, soñando, temblando un amor que se ha ido; y yo sigo escribiendo este abismo callado que yo simplemente siento, y no hay nadie a mi lado para contarle, para decirle, la exquisita fragancia de este abismo que comenzó leyendo su poesía.
Iván Segarra Báez
Poeta y Director
Revista Confederación Literaria
de Puerto Rico
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PORQUE BESO,
SE MORIRÁ MI MUERTE
Se morirá mi muerte porque beso.
Tu boca me regala
El claro indicio de eternar
Reviviendo sus delicias...
Su caricia es fina
Como la espuma del mar
Dando en la roca...
Me regala tu amor
Estas palabras
Que pasarán
Como flechas
Otros seres.
Ahí radicará
La muerte de mi muerte,
Cuando el futuro sepa
Que he besado...
Vicente Rodríguez Nietzsche
(Del poemario: Que cante en verdad Lo que te quiero)
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LA POESIA ILUMINADA DE
JULIO UMPIERRE LUCENA
La poesía de Julio Umpierre Lucena, en su poemario, Locos Poetas Desahuciados Por Amor, refleja un ungido de amor por la mujer. Es un poeta que nace ardientemente de la fascinación y la locura. Es una poesía que nace del interior del ser humano y nos atrapa con su candor. El poeta demuestra una contundente simetría entre la vida, la mujer, la pintura y el corazón. Es poesía que renace desde los suburbios del alma de un joven que se lanza abiertamente a escribir versos nuevos y apasionados.
Ante la gran necesidad del amor, nos dice el joven poeta:
" Eres un espejismo
o un monumento
pintado por Picasso.
¿Serás real o es que estoy delirando?"
Esta poesía crece como el mar de la vida del poeta. Donde fluye y viaja ardorosamente amando a una flor querida, a un amor que le viene desde adentro, para hacerse canción o lágrima amada. En este mundo mágico del poeta encontramos versos que son eternos, como por ejemplo:
" Ser el flujo de aire
que entra por tu persiana
y te contempla desnuda.
Acariciarte los labios
hasta llegar a la nuca".
Miel es el dulce misterio del poeta y su amada se vuelve paisaje de miel y deseo. Pero llega la noche y el poeta quiere extraviarse en su amada:
" ¡Oh! Mi amor inconquistable,
tu piel acaramelada entre mis labios,
así me sabe"...
" Aullidos a media noche inconsolables
esperando tu respuesta,
mi fiera indomable.
Eres impredecible
como el triángulo
de las Bermudas,
pero desearía extraviarme
en tu cuerpo, a desnudas".
En el mundo ambivalente y versístico de Julio Umpierre Lucena encontramos alusiones a las siguientes figuras históricas, Picasso, Hitler, Fidel, Trujillo; de la parte al todo; la Mona Lisa, implícitamente, Leonardo Da Vinci, conjuntamente con Juan Ponce de León, los conquistadores y el Imperio Inca; todos juntos, formando un " Te quiero":
" muero al igual que
Juan Ponce de León"...
destruyo el cuadro
de la preciosa Mona Lisa,
es que en ella se reflejaba tu ternura facial
que eran las mismas".
" Cada uno de ustedes lleva adentro
un poco de
Hitler, Fidel y Trujillo".
Pero Napoleón Bonaparte hace también su presencia para cifrarse en este romance enorme de un poeta con un corazón de plata que hace su entrada a un intento poético. Pero por otro lado, suele tener esta poesía una seducción y vibración religiosa que suele escaparse entre poema y poema.
Esta poesía es una connotada gama delirante entre tu piel y mi alma, que me nubla los sentidos: " Porque te quiero "baby", por que te quiero". Demás está decirle al joven poeta: " Sigue adelante hasta alcanzar el cielo. Sólo el tiempo dirá: En qué aguas lejanas renacerán tus " TE QUIEROS".
" Finalizó aquí
con mi teoría
acerca de ti,
porque quiero disfrutar
el estado de éxtasis
que has dejado en mí".
A muy pensar nuestro, creo que el joven poeta aún desconoce ese " clic" mágico y de informática que posee, el cual, se desprende de su singular obra poética; y el cual, a través de su travesía seductora ha puesto ante nuestros ojos y consideraciones.
Esta poesía tiene el furor de la entrega y el deseo callado del amor. De seguro que Apolo ha creado un brebaje que nuestro poeta se ha tomado para amar tanto en estas páginas de Locos Poetas Desahuciados Por Amor.
Iván Segarra Báez
Poeta y Director
Revista Confederación Literaria
de Puerto Rico
San Juan, Puerto Rico
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TRAVESÍA SEDUCTORA
Dichoso el olfato
que percibe tu aroma
que dejas al andar.
Provocando bullicios,
murmullos, que de ti,
no secan de hablar.
Envolviendo al hombre
en un manto de anhelación
y causando catástrofes
con tu forma de mirar.
Eres un espejismo
o un monumento
pintado por Picasso.
¿Serás real o es que estoy
delirando?
Por un momento
quisiera ser,
el sudor que corre
por tu frente,
para deslizarme,
de poco a poco,
más allá abajo
de tu vientre.
Ser el flujo de aire
que entra por tu persiana
y te contempla desnuda.
Acariciarte los labios
hasta llegar a la nuca.
Entrar por tu boca
que dejas semiabierta
al respirar
y que darme varado
en lo más recóndito
de tu cuerpo.
Todo eso me satisface
y no tengo que llegar al sexo.
Dar una leve travesía
por tus pensamientos.
Para ver si estoy localizado
entre uno de ellos
y para saber,
si tienes el recuerdo
de esta mañana
cuando me oíste
susurrar, "Te Deseo".
Finalizo aquí
con mi teoría
acerca de ti,
porque quiero disfrutar
el estado de éxtasis
que has dejado en mí.
Julio Umpierre Lucena
(Del poemario: Travesía Seductora)
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Puedes escribir un titular.
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LA FRONTERA LUMINOSA
DE JOSÉ FLORES LEIVA
EN LLUVIA DEL SUR
Desde las fronteras místicas de los hermosos Andes, recientemente me ha llegado el magnífico libro de José Flores Leiva titulado: Lluvia del sur.
El 15 de abril de 1952 nace en Parral, José FloreS Leiva, hijo de José Flores Campos y doña María Leiva Poblete. Su niñez la vive en la Población Buenos Aires. Durante su niñez, una de sus maestras le aproxima a la lectura de Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura en 1945 y Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura en 1970. En 1968 se traslada la familia a Talca y en 1978 él fija su residencia en Santiago de Chile. Esto me recuerda que en los caminos de la poesía, todos los poetas comulgamos. Recuerdo a Federico García Lorca que en abril de 1930 visita a la República de Cuba y escribe su bello poema de Poeta en New York, Son de negros en Cuba:
" Arpa de troncos vivos. Caimán. Flor de tabaco.
Iré a Santiago.
Siempre he dicho que yo iré a Santiago
en un coche de aguas negras...
Iré a Santiago..."
El libro de José Flores Leiva reúne diecinueve poemas breves, un cuento, seis crónicas, dieciséis comentarios literarios de su tierra y tres ensayos. El libro va desde el verso a la prosa, desde la crónica al ensayo, y en fin, al homenaje de los otros que son la infalible lluvia del sur del escritor y su pueblo chileno. Los versos son libres, con un peculiar énfasis en la naturaleza. El campo semántico que sostiene estos versos son: las aves, tórtola, tenca, grillo, la cigarra, gaviotas, pelícanos, kia-kia, céfiros, makois, marikurus. Conjuntamente con ellos el recuerdo de Lautaro, el joven libertad de Arauco, quien en pleno Siglo XVI luchara por la libertad de Chile contra los celebres españoles, don Pedro de Valdivia y don Diego de Almagro en la conquista de las tierras chilenas.
Pero antes de sumergirnos al texto, trataré de surcar el alma del poeta por lo que llega a mis manos; y así, si se puede y esta permitido entrar al mundo del poeta y escritor que se levanta con las hojas, los recortes de periódicos y comentarios literarios que se hacen a su copiosa obra escrita. Por lo que veo y me es dado, el poeta se describe ante mí con su nombre. José, es un nombre bíblico, Flores son las mensajeras del amor y la belleza, luz de luz sobre los Andes y Leiva que va y viene. Por las facciones de las fotografías, las posturas, los detalles, la forma de las cejas, un tanto firmes, arqueadas, ojos penetrantes, negros de esperanzas como los que describe Fernando Alegría en Lautaro. Su nariz lánguida, perfilada, manos llenas, su caligrafía un tanto desbocada, la jota bien formada al inicio de su firma, pero luego, las demás letras parecen que tiene prisa por salir al sol, a esa lluvia del sur. Todo ello, refleja un poeta que tiene mucho que decir al verso y no alcanza la vida, pero de seguro será eterno el escrito entre el suspiro nuevo y la lluvia está que sigue cayendo a fuera de las cosas viejas y nuevas, bellas y sinceras de la vida por nacer.
Entre los diecinueve poemas los más bellos para mi gusto son el titulado Soy hijo del sur y Muerte en el exilio. El primero dice:
" Soy hijo del sur
Y con orgullo lo repito
¿Cómo olvidar los campos
de huidizas perdices?...
Quisiera regocijarme en los altivos montes
Cubiertos de avellanos, de zarzamoras y juncos
Exprimidos poco a poco y que una nube
Alborotada, lentamente vaya cayendo.
¡Lluvia del sur, te estoy sintiendo!"
Y mientras el poeta esta sintiendo la lluvia del sur; en el otro poema, es el que trata de la muerte en el exilio:
" ¿De qué se te acusa errante paloma?
-de visitar a pobres mujeres
de recoger migajas de libertad
al pie de la mesa del rico,
de sacarme el pan de la boca
para darlo a una pordiosera-."
Imposible será transitar todas esta páginas hermosas del libro y alzar el vuelo de los altos Andes para comentar el bello libro depositado en mis callosas manos de poeta.
La segunda parte del libro esta compuesta por los trabajos en prosa, la misma se inicia con un cuento titulado La manada, donde un grupo de niños se inicia en los " scout" y contemplan la naturaleza y reflexionan sobre los elementos de la misma como el oxigeno, el agua, las aves, etc. Los demás son crónicas, homenajes a artistas y escritores de su tierra, los cuales, son en cierta medida olvidados por los grandes medios de comunicación y que el escritor y poeta José Flores Leiva hace justicia aquí en la tierra por tan maravillosos seres como lo son Laura Rosa Urbina, Elena Aldunate Bezanilla, Dolores Pincheira y La Rancherita entre otros.
Desde el Mar Caribe le deseamos lo mejor al poeta y hermano José Flores Leiva y que en su camino obtenga los más grandiosos éxitos tanto en su vida y como en su obra literaria.
Iván Segarra Báez
Poeta y Director
Revista Confederación Literaria
De Puerto Rico
San Juan de Puerto Rico
Jueves, 26 de Septiembre de 2002
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EL VIAJE INTERIOR Y CARNAL DE
VÍCTOR HUGO TISSERA
Víctor Hugo Tissera recientemente ha puesto su hermoso poemario Viaje interior en nuestras manos, para proclamarse sin tiempo en la belleza innata de una mariposa azul del viento lunar. Su poesía en la diadema enquistada por el sentimiento y el dolor humano, donde encontramos sus sentimientos hacia la intimidad de su ser poeta.
Entre todos los poemas presentados en el libro; nos despierta la mirada, "Refugio". En este poema, el cual, a nuestro juicio, recoge lo más intimo y personal del hombre. El poeta ha tratado de capturar con una palabra todas las palabras del mundo. Dios y el hombre están encarnados en este libro ameno y doloroso. ¿Qué será del hombre si no sufre? ¡Qué será de la locura sin un rayo de razón dolorosa y humana, donde mágicos castillos se disuelven en locura abierta de un poema galopante y eterno!
En "Refugio" el poeta va en busca de su interioridad mística y carnal de poeta:
" Navego hasta la isla del poeta,
desnudo las corolas de las flores,
siembro palabras con mis manos,
y contemplo esa inmensidad abierta
sólo mía".
Basta solo con mencionar los títulos de los poemas para adentrarnos en la intimidad del poeta y su viaje interior a la verdad cósmica de su espacio sideral: INCONCLUSO, ASENSION, ESE INSTANTE, VUELO HACIA LA INFANCIA, REFUGIO, PRINCIPIO Y FIN; SIMETRÍA DE AMOR; TE DESCUBRO, MUJER; SUEÑO Y REALIDAD, SINFONIA DEL ALMA, etc.
Su poesía es una poesía columpiada por el aire del amor carnal y espiritual en espirales de espectros de dolores viejos callados al momento. La mejor palabra en esta poesía es la que no se dice y queda galopando entre los ojos del alma del poeta. Víctor ha visto el mundo con la frescura del corazón que mira entusiasmado el mutismo cromático y despiadado por donde el hombre contemporáneo camina sin luz ni esperanzas renacidas por el llanto oculto del amor.
En "INCONCLUSO" nos dice:
" Si tengo que morir
en la mitad de un poema,
que alguien de mi estima
continúe con los versos
y lo termine".
El poeta muestra preocupación por su obra, ya que no desea que quede inconclusa, y así, se perpetua en el tiempo para incorporar su anhelo por la vida; la cual es regalo y sustancia divina de Dios en el espejo del mundo donde vive el hombre.
Su compromiso con el hombre y su hermandad humana se representa en " Anónimo":
" Quizás tú,
anónimo de mis versos
al que imagino rostros
y un lugar donde me lees,
entiendas mi dolor".
Víctor Hugo Tissera, es un poeta del alma astral y mítica, fuertemente apresado por el despertar de la conciencia humana, donde el hombre se pierde de lo verdaderamente importante de la vida y él trata de rescatarlo. En este libro todo hombre con sentimientos profundos y no profanados se encontrará así, como encontrará también a la humanidad que lo ha visto crecer y nacer y sufrir.
Este libro es una aventura del poeta con su cuerpo humano y donde el poeta nos presenta reminiscencia de su vida y de su alma. Esto se comprende cuando leemos el poema " Vuelo hacia la infancia":
" Me siento niño otra vez,
como cuando era
un montón de sueños liberados
en los robustos plumones de mis alas".
Por último, en el poema " Sueño y realidad", el poeta parafrasea una proximidad con lo divino:
Es hermoso soñar con lo sublime,
aunque el sueño sólo exista
en mi deseo,
pero quiero despegar dejando el suelo
y enterrar las penas
que lo habitan".
El poeta como sabe que el hombre es polvo y hacia el polvo se encamina, quiere dejar el pecado y el mal en la sombra del árbol de la tierra que palpita en el hombre carnal y mundano. Sin decir el sueño que persigue nos deja con la esperanza del hacer el bien y esperar el sueño de la vida que es la alegría de ver al Mesías: "¡Mi Jesús vivo y muerto donde todo gira en el nardo azul de todas las cosas!"...
Desde Puerto Rico, un saludo al poeta que con esta obra se desprende de toda atadura para darnos el corazón de un sueño espiral y eterno.
Iván Segarra Báez
Poeta y Director
Revista Confederación Lieraria
de Puerto Rico
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